绘本故事《写给孩子的艺术启蒙：水墨丹青中国画》- 适合 8-10岁,11-14岁
绘本《写给孩子的艺术启蒙：水墨丹青中国画》，新蕾出版社
绘本内容
★这是一套旨在向孩子们传授“美”的知识的艺术教育丛书。对孩子们来说，这样的阅读所提供的不仅是有关音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、书法、电影等各个艺术门类的丰富知识，更是千百年来人类文明中积淀下来的艺术创造力和诗性精神——这也是新媒介时代的孩子亟需培育的一种精神。
——方卫平（浙江师范大学教授、儿童文化研究院院长）
我们的中国画文化底蕴深厚，五千年中华民族璀璨的历史孕育出这门独特的艺术。什么是中国画呢？先来对它有个感性的认识吧。
中国画又叫“国画”，是一门有着悠久历史的绘画艺术。概括地说，中国画就是用毛笔蘸上墨，有的还要蘸上各种颜料，在绢或者纸上画画，有的画的内容是性格各异的人物，有的画展现雄奇壮丽的山水，还有的画描绘的则是清新灵动的花鸟。有的画作精细，有的画作豪放。以工整细致笔法描绘的表现方式叫作工笔，用纵横畅快、墨色飞扬的笔法描绘的表现方式叫作写意。
中国画反映了人们欣赏美好事物时的一种感受，体现了对自然、社会的认识。它不仅美化了生活，陶冶了情操，还能让人们的心灵变得美好。
中国画更多地强调接近生活、深入生活，画家经过大胆的提炼、加工，在胸有成竹之后，融入了自己全部的情感画出作品，让作品情景交融，展示生命的诗情画意，也就是人们常说的：“艺术来源于生活，又高于生活。”
中国画对外形的要求不那么严格，画得像不像不要紧，要紧的是，它是不是形神兼备、生动异常。书法和绘画在起源上有相同的地方，因此中国画就把书法的笔法带入了绘画之中，让绘画的线条在纸上随意飞舞，处处流露着书法的趣味，形成了中国画特有的魅力。
其实，在古代没有“中国画”这个名字，我国的古代绘画，一般被称作丹青。而“中国画”这个词，是近现代以来，为了和西方西洋画加以区别才产生的。可见，中国画是一门“个性”十足的艺术，它的个性，体现在以下四个方面。
首先，中国画非常讲究线条的运用。比如，画一条线就能表示人的脸孔，其实真实的人脸周围没有这条线，这条线是用来区分脸与背景的界线。又比如，画山水、画花鸟，实际物体上都是没有线条的，而画中却有。山水画中的线条画法还有个特定的名称叫“皴法”，人物画中衣褶线条的各种绘画技法则被总结为“十八描”。西洋画就不是这样处理。西洋画善用面表现一切物体的轮廓、明暗、质感，画上我们见到的是各个物象之间的面，线条却不那么显著。
其次，画中国画时，画家观察物体的方式也大有“个性”。绘画时观察物体的方式叫作“透视法”，也就是画家在画画时，采用怎样的视野把物象在平面上塑造出立体感和空间感。画中国画时，画家观察的点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动焦点进行观察，凡各个不同点上能看到的东西，都可组织进自己的画里，这种透视法称为“散点透视”。中国山水画之所以能够表现山峰高耸入云、杂树很小，能够表现辽阔水面的景象，产生独特的艺术效果，就是因为画家运用了这个观察的办法。而西洋画一般采用“焦点透视”，就好比将照相机固定在一个立足点上，由于受观察范围的限制，摄影师视角以外的东西就不能摄入了。
第三，西方绘画很讲究对着大自然写生，画家时常把画具搬到室外，选好一处极佳的景致，一边观察，一边绘画；而。中国画的画家，不太讲究对景写生，而是跋山涉水走进风景之中，感受到自然的美妙之后，在心中领会美景的真谛，加上自己对生活的体验，绘出胸中的丘壑。所以，如果你拿一张画好的中国画到室外对照，虽然找不到与画中一模一样的风景，却能感受到比实景更有意味的美好。
…… ★这是一套旨在向孩子们传授“美”的知识的艺术教育丛书。对孩子们来说，这样的阅读所提供的不仅是有关音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、书法、电影等各个艺术门类的丰富知识，更是千百年来人类文明中积淀下来的艺术创造力和诗性精神——这也是新媒介时代的孩子亟需培育的一种精神。
——方卫平（浙江师范大学教授、儿童文化研究院院长）
我们的中国画文化底蕴深厚，五千年中华民族璀璨的历史孕育出这门独特的艺术。什么是中国画呢？先来对它有个感性的认识吧。
中国画又叫“国画”，是一门有着悠久历史的绘画艺术。概括地说，中国画就是用毛笔蘸上墨，有的还要蘸上各种颜料，在绢或者纸上画画，有的画的内容是性格各异的人物，有的画展现雄奇壮丽的山水，还有的画描绘的则是清新灵动的花鸟。有的画作精细，有的画作豪放。以工整细致笔法描绘的表现方式叫作工笔，用纵横畅快、墨色飞扬的笔法描绘的表现方式叫作写意。
中国画反映了人们欣赏美好事物时的一种感受，体现了对自然、社会的认识。它不仅美化了生活，陶冶了情操，还能让人们的心灵变得美好。
中国画更多地强调接近生活、深入生活，画家经过大胆的提炼、加工，在胸有成竹之后，融入了自己全部的情感画出作品，让作品情景交融，展示生命的诗情画意，也就是人们常说的：“艺术来源于生活，又高于生活。”
中国画对外形的要求不那么严格，画得像不像不要紧，要紧的是，它是不是形神兼备、生动异常。书法和绘画在起源上有相同的地方，因此中国画就把书法的笔法带入了绘画之中，让绘画的线条在纸上随意飞舞，处处流露着书法的趣味，形成了中国画特有的魅力。
其实，在古代没有“中国画”这个名字，我国的古代绘画，一般被称作丹青。而“中国画”这个词，是近现代以来，为了和西方西洋画加以区别才产生的。可见，中国画是一门“个性”十足的艺术，它的个性，体现在以下四个方面。
首先，中国画非常讲究线条的运用。比如，画一条线就能表示人的脸孔，其实真实的人脸周围没有这条线，这条线是用来区分脸与背景的界线。又比如，画山水、画花鸟，实际物体上都是没有线条的，而画中却有。山水画中的线条画法还有个特定的名称叫“皴法”，人物画中衣褶线条的各种绘画技法则被总结为“十八描”。西洋画就不是这样处理。西洋画善用面表现一切物体的轮廓、明暗、质感，画上我们见到的是各个物象之间的面，线条却不那么显著。
其次，画中国画时，画家观察物体的方式也大有“个性”。绘画时观察物体的方式叫作“透视法”，也就是画家在画画时，采用怎样的视野把物象在平面上塑造出立体感和空间感。画中国画时，画家观察的点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动焦点进行观察，凡各个不同点上能看到的东西，都可组织进自己的画里，这种透视法称为“散点透视”。中国山水画之所以能够表现山峰高耸入云、杂树很小，能够表现辽阔水面的景象，产生独特的艺术效果，就是因为画家运用了这个观察的办法。而西洋画一般采用“焦点透视”，就好比将照相机固定在一个立足点上，由于受观察范围的限制，摄影师视角以外的东西就不能摄入了。
第三，西方绘画很讲究对着大自然写生，画家时常把画具搬到室外，选好一处极佳的景致，一边观察，一边绘画；而。中国画的画家，不太讲究对景写生，而是跋山涉水走进风景之中，感受到自然的美妙之后，在心中领会美景的真谛，加上自己对生活的体验，绘出胸中的丘壑。所以，如果你拿一张画好的中国画到室外对照，虽然找不到与画中一模一样的风景，却能感受到比实景更有意味的美好。
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